Livros que apresentam as diferentes manifestações da arte indígena são recursos valiosos para explorar a estética e a cultura dos povos originários com os alunos. Em sala de aula, é possível analisar as semelhanças e os contrastes entre etnias no que diz respeito à arte plumária – como cocares e mantos – e ao uso de grafismos em diversos suportes, como pedra, cerâmica, papel e no corpo humano.
Ao mergulhar nesse universo, os estudantes desenvolvem sensibilidade artística, respeito pela diversidade cultural, consciência histórica e valorização das expressões culturais indígenas como parte da identidade nacional.
O estudo da arte indígena também contribui para o cumprimento da Lei nº 11.645/2008, que tornou obrigatório o estudo de história e cultura afro-brasileira e indígena em todas as escolas públicas e privadas da educação básica.
A seguir, listamos seis livros que ajudam o professor a trazer para a sala de aula as diferentes manifestações das artes de povos originários brasileiros. Confira!
Arte visual dos povos Tiriyó e Kaxuyana: padrões de uma estética ameríndia
Denise Fajardo Grupioni, Iepé, 2009
O livro apresenta uma abordagem da arte visual dos povos Tiriyó e Kaxuyana baseada em narrativas que fazem parte de sua tradição oral e em informações registradas durante oficinas. Além disso, traz uma amostra da arte visual – gráfica e figurativa – desses povos.
Arte plumária indígena no Brasil
Fernand Alphen, Afluente, 2024
A obra explora a exuberância e singularidade de adornos tradicionais dos povos indígenas, como cocares e mantos feitos com penas de aves. Esses objetos representam identidade, status e conexão espiritual, carregando histórias ancestrais e tradições transmitidas por gerações.
Artes indígenas
Alberto Martins e Glória Kok, Claro Enigma, 2014
O livro apresenta as manifestações artísticas dos povos originários e etnias indígenas do Brasil. Idealizada para o público jovem, a obra reconstitui a história e a cultura dos povos originários por meio de sua estética, destacando semelhanças e contrastes entre etnias como Yanomami, Kayapó e Timbira.
Arte indígena no Brasil: agência, alteridade e relação (volume 4)
Els Lagrou, C/Arte, 2013
A obra explora as concepções ameríndias sobre arte, mostrando como ela está ligada à produção de corpos e pessoas, e não apenas à estética. A obra convida o leitor a descentrar o olhar ocidental, oferecendo uma análise etnográfica rica e imagens fascinantes da arte indígena amazônica.
Arte indígena
Hildegard Feist, Moderna Literatura, 2010
Este livro apresenta as expressões artísticas de povos indígenas que já viveram no Brasil, alguns extintos. Ele apresenta exemplos marcantes de arte plumária, pintura corporal, cerâmica e outras manifestações, destacando sua beleza e significado.
Grafismo indígena
Lux Vidal. Studio Nobel, 2007
O livro reúne 13 artigos sobre grafismos indígenas no Brasil, explorando sua diversidade e riqueza em diferentes suportes, como pedra, cerâmica, papel e o corpo humano. Além disso, oferece reflexões sobre preservação ambiental, direitos humanos e valorização da diversidade étnica.
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Crédito da imagem: Fabio Rodrigues-Pozzebom – Agência Brasil