Filmes e demais produções audiovisuais podem trazer reflexões sobre masculinidades. “Permitem perceber que aquilo que entendemos como masculino não é natural ou imutável, mas construído social e culturalmente”, explica o mestre em Estudos da Linguagem, especialista em Estudos Cinematográficos e pesquisador de cinema e gênero Túlio Souza de Vasconcelos
“Os filmes tanto podem reproduzir padrões tradicionais e naturalizados em sociedade, que associam o homem à força, ao controle e ao poder, quanto questionar essas expectativas e apresentar outras possibilidades de ser homem e como nos relacionamos com os outros”, complementa.
Especialista em jornalismo cultural, mestre em Relações Étnico Raciais e pesquisador de cinema e masculinidades negras, Jean Pierry Oliveira afirma que essa reflexão sobre o que é ser homem trazida pelo cinema é especialmente importante no atual contexto histórico.
“Com a ascensão dos direitos de mulheres e pessoas LGBTQIAPN+ na sociedade brasileira, surgem novos debates acerca de qual é o papel do homem. É preciso que os homens reflitam sobre até que ponto faz sentido reproduzir um comportamento no qual competir, usar a violência como ‘poder’ ou ‘valor’ ou reprimir sentimentos lhe traz ganhos”, explica.
“Num país com números cada vez maiores nos índices de violência contra a mulher e de mortes de LGBTQIAPN+, é importante ressaltar e debater que existe uma desigualdade de gênero muito latente e que isso produz violência real sobre outros grupos sociais”, acrescenta Oliveira.
Ele complementa destacando que o machismo estrutural prejudica os próprios homens. “Traz sofrimento, prejudica sua saúde física e mental e os impede de serem bons pais, namorados, maridos e amigos. As perdas são maiores que os ganhos”.
Ponto de partida
Para Vasconcelos, uma masculinidade positiva é aquela que não precisa se afirmar pelo poder, controle ou demonstração constante de força. “Permite reconhecer as próprias vulnerabilidades, expressar sentimentos, escutar o outro e construir relações baseadas no respeito, no cuidado, no diálogo e na igualdade. Entender que o cuidado com os outros e consigo mesmo também faz parte da experiência masculina”, opina.
Além disso, promover masculinidades positivas passa pela responsabilidade, pela prevenção da violência e pela transformação de normas de gênero que reproduzem desigualdades.
“Não significa estabelecer uma nova regra sobre como os homens devem ser, mas ampliar as possibilidades de vivenciar a masculinidade.”
Nesse processo, os filmes não precisam apresentar personagens exemplares para contribuir com a discussão.
“Alguns mostram relações de cuidado e amadurecimento; outros revelam os conflitos produzidos por expectativas sociais rígidas. O importante é utilizá-los como ponto de partida para questionar comportamentos”, afirma Vasconcelos.
Produtor audiovisual e facilitador do grupo reflexivo Masculinidades Amarelas (MAAM), Cauê Ueda, de 47 anos, conta que assistiu ao documentário “Silencio dos homens” em 2019 e então, pela primeira vez, repensou papeis de gênero.
“Somente um ano depois, durante a pandemia, que conheci os grupos reflexivos. Resolvi participar porque a semente já havia sido plantada anteriormente pelo filme”, compartilha.
Como assistir?
Ao assistir a um filme que traga narrativas sobre masculinidades, Vasconcelos recomenda observar como os personagens lidam com o poder, o desejo, os sentimentos, os conflitos e as relações afetivas.
Além disso, evite transformar o debate em uma busca por culpados ou em uma tentativa de classificar os homens entre aqueles que são bons e ruins.
“O objetivo deve ser criar um espaço de reflexão, no qual seja possível reconhecer comportamentos aprendidos socialmente, compreender seus efeitos e pensar em formas de transformá-los. Isso não significa relativizar atitudes violentas ou desconsiderar a responsabilidade de quem as pratica”, contextualiza.
Segundo ainda Vasconcelos, também é importante considerar a diversidade das experiências masculinas considerando questões como sexualidade, raça, classe social e geração. “Não existe uma masculinidade única, e os filmes precisam ser analisados considerando os contextos sociais e culturais em que seus personagens estão inseridos”, alerta.
“Por fim, acredito que o debate deve ir além da identificação com os personagens e chegar à vida cotidiana. Podemos perguntar: como esses homens expressam seus sentimentos? Como lidam com a frustração e o ciúme? Como exercem a paternidade e o cuidado? Respeitam a autonomia das pessoas com quem se relacionam? Perguntas ajudam a transformar a experiência de assistir a um filme em uma oportunidade de autocrítica e aprendizado”, finaliza Vasconcelos.
A seguir, confira 20 produções que ajudam a refletir sobre masculinidades.
1) Feito pipa (2026)
“Filme escolhido para representar o Brasil no Oscar 2027, aborda as tensões entre uma infância livre e sensível vivida pelo personagem principal, Gugu, e o peso das expectativas de gênero e do machismo cultural, representados pelo pai”, resume Oliveira.
“Nesse contexto, a questão racial também merece atenção e amplia o olhar sobre as masculinidades, uma vez que homens negros historicamente são associados à brutalidade, à animalidade, à sexualização e à violência”, acrescenta.
2) O silêncio dos homens (2019)
O documentário investiga como os padrões tradicionais de masculinidade afetam a vida dos homens, suas relações e a maneira como expressam sentimentos. A partir de depoimentos de diferentes homens, aborda temas como violência, paternidade, saúde emocional, sexualidade e dificuldade de demonstrar vulnerabilidade.
3) A máscara em que você vive (2015)
O documentário acompanha meninos e jovens nos Estados Unidos e investiga como a sociedade ensina os homens a esconder emoções, evitar demonstrações de fragilidade e associar masculinidade à força, à agressividade e à dominação. A produção mostra o impacto dessas expectativas na saúde mental, nas relações e no comportamento dos jovens.
4) Moonlight (2016)
O filme acompanha três momentos da vida de Chiron, um jovem negro que cresce em um bairro pobre de Miami e enfrenta conflitos relacionados à identidade, à sexualidade e às expectativas de masculinidade. Entre a infância, a adolescência e a vida adulta, a narrativa mostra como o racismo, a homofobia e a pressão para corresponder a padrões de virilidade afetam a construção de sua identidade.
5) Marte um (2022)
O filme aborda a intersecção entre gênero e raça ao contar a história de uma família negra da periferia de Contagem (MG). O pai deposita muitas esperanças, expectativas e frustrações sobre o filho Deivinho, sonhando que se torne um astro do futebol. Porém, Deivinho sonha ser astrofísico.
6) Capitão Fantástico (2016)
O filme acompanha Ben Cash, um pai que cria os seis filhos de maneira alternativa, afastados da sociedade de consumo e das instituições tradicionais. “Em um primeiro momento, sua postura pode parecer um exemplo de paternidade exemplar, em contraposição à imagem de homens pouco envolvidos na criação dos filhos. No entanto, a narrativa também apresenta as contradições”, comenta Ueda, que indica a obra para discutir paternidade, autoridade, afeto e os limites entre proteger os filhos e respeitar sua autonomia.
7) Masculino-Feminino (1966)
O filme acompanha jovens franceses em meio às transformações culturais e políticas dos anos 1960. A partir das relações entre Paul e Madeleine, a narrativa aborda conflitos amorosos, sexualidade, política e diferenças entre homens e mulheres.
8) Her (2013)
O filme acompanha Theodore, um homem solitário que desenvolve uma relação afetiva com um sistema operacional dotado de inteligência artificial. A história permite discutir solidão masculina, intimidade e dificuldades de estabelecer vínculos afetivos
9) Sociedade dos poetas mortos (1989)
Em um tradicional colégio interno, um professor de literatura inspira seus alunos a questionar convenções, pensar por conta própria e descobrir novas formas de enxergar a vida. O filme permite refletir sobre as pressões sociais e familiares que levam os homens a seguir padrões de comportamento e expectativas de sucesso. “A história mostra a importância de ter liberdade para expressar sentimentos, descobrir os próprios desejos e construir uma identidade para além das imposições sociais”, sugere Vasconcelos.
10) Marley & eu (2008)
Um casal adota um labrador travesso que transforma sua rotina e acompanha diferentes momentos da vida familiar. Segundo Vasconcelos, a obra possibilita discutir paternidade, vida conjugal e responsabilidade afetiva. “As mudanças vividas pelo protagonista ao longo dos anos mostram que amadurecer também significa aprender a cuidar, compartilhar responsabilidades e lidar com as transformações da vida familiar”, sugere Vasconcelos.
11) À procura da felicidade (2006)
Baseado em uma história real, acompanha um pai que enfrenta dificuldades financeiras e pessoais enquanto luta para construir uma vida melhor para si e seu filho. O filme permite discutir a paternidade para além da obrigação de ser o provedor financeiro. “Também abre espaço para refletir sobre como as expectativas sociais em torno do sucesso profissional pesam sobre os homens”, diz Vasconcelos.
12) Campo dos sonhos (1989)
Um agricultor constrói um campo de beisebol em sua propriedade após ouvir uma voz misteriosa. A experiência o leva a revisitar o passado, os laços familiares, os sonhos e as relações entre pais e filhos. “A história mostra como experiências familiares não resolvidas podem atravessar gerações e como o desejo de reconstruir vínculos pode abrir espaço para o diálogo e para a expressão de sentimentos que muitas vezes permanecem silenciados”, orienta Vasconcelos.
13) Gênio indomável (1997)
Um jovem com inteligência extraordinária trabalha como faxineiro em uma universidade e enfrenta conflitos emocionais. “Indicação importante para discutir vulnerabilidade emocional. Mostra um protagonista que, apesar de sua inteligência, tem dificuldade para lidar com experiências dolorosas e estabelecer relações de confiança”, assinala Vasconcelos. “A relação com o psicólogo mostra que reconhecer sofrimentos, aceitar ajuda e construir vínculos não diminui a masculinidade de ninguém”, adiciona.
14) O segredo de Brokeback Mountain (2005)
Dois homens que trabalham como pastores de ovelhas desenvolvem uma relação amorosa ao longo de décadas. “O filme é fundamental para discutir a relação entre masculinidade, sexualidade e normas sociais. Os protagonistas vivem um relacionamento afetivo em um contexto que dificulta a expressão pública de seus sentimentos”, diz Vasconcelos. “A narrativa evidencia como o medo do julgamento e da rejeição pode restringir a liberdade dos homens e produzir sofrimento quando eles não conseguem corresponder às expectativas dominantes de masculinidade”, acrescenta.
15) Nasce uma estrela (2018)
Um músico consagrado enfrenta problemas com o alcoolismo enquanto ajuda uma jovem cantora a construir sua carreira. “Possibilita refletir sobre sofrimento emocional, dependência, vulnerabilidade e as dificuldades de buscar ajuda”, diz Vasconcelos.
16) Forrest Gump: o contador de histórias (1994)
Um homem com deficiência intelectual atravessa diferentes momentos da história dos Estados Unidos, vivendo experiências que transformam sua trajetória. “Forrest apresenta uma forma de masculinidade que não se baseia na agressividade, na competição ou na necessidade de demonstrar superioridade”, diz Vasconcelos. “Sua gentileza, sua capacidade de estabelecer vínculos e sua maneira de atravessar as dificuldades permitem questionar estereótipos sobre o que significa ser homem”.
17) Alfie, o sedutor (2004)
A história de um homem que mantém relacionamentos sem assumir compromissos afetivos permite questionar a associação entre masculinidade, conquista sexual e liberdade sem responsabilidade.
18) Fale com ela (2002)
Dois homens desenvolvem uma relação de amizade enquanto acompanham duas mulheres em coma. “A relação entre os personagens masculinos revela diferentes maneiras de lidar com a solidão, a intimidade e as emoções, questionando a ideia de que os homens precisam esconder seus sentimentos ou demonstrar controle para afirmar sua masculinidade”, diz Vasconcelos.
“Ao mesmo tempo, a narrativa provoca discussões sobre consentimento, autonomia corporal e relações de poder, especialmente na forma como os homens interpretam e vivenciam o cuidado”.
19) Consumido pelo ódio (2004)
Ambientado no Japão do pós-guerra, acompanha a trajetória de um imigrante coreano marcado pela violência, pelo autoritarismo e por relações familiares abusivas. Segundo Ueda, o filme aborda a brutalidade masculina e suas contradições, temas recorrentes na obra do diretor Takeshi Kitano. “A produção permite discutir como determinados padrões de masculinidade são construídos culturalmente e pode servir como ponto de partida para conversas sobre masculinidades amarelas, considerando as especificidades das experiências de homens asiáticos”, aponta.
20) Policial violento (1989)
O filme acompanha um policial cuja postura agressiva e violenta coloca em evidência as relações entre masculinidade, autoridade e brutalidade.
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Crédito da imagem: svetikd – Getty Images
