Conteúdos
Este plano de aula apresenta, de forma introdutória e acessível, a Semana de Arte Moderna de 1922 para alunos dos anos iniciais do ensino fundamental. A proposta prioriza o aspecto visual das obras, o uso de cores, formas diferentes e a ideia de “novo” e “ousado”, estimulando a criatividade das crianças. Ao longo das atividades, os alunos serão convidados a observar pinturas de artistas modernistas brasileiros, criar releituras livres e experimentar novas formas de expressão artística.
Objetivos
- Conhecer, de forma introdutória, a Semana de Arte de 1922;
- Perceber diferenças entre a arte tradicional e a arte moderna;
- Explorar cores, formas e composições de maneira criativa;
- Estimular a imaginação, o “ousar” e a expressão artística pessoal; e
- Desenvolver o olhar crítico e sensível diante de obras de arte.
Conteúdos/Objetos do conhecimento:
- Semana de Arte Moderna de 1922;
- Arte moderna brasileira;
- Cores, formas e composição;
- Releitura de obras de arte;
- Expressão artística e criatividade.
Palavras-chave:
Arte moderna. Semana de 1922. Cores. Formas. Criatividade. Releitura.
Previsão para aplicação:
2 a 3 aulas (50 min/aula).
1ª Etapa: Conversando sobre arte e inovação
Inicie a aula conversando com a turma sobre arte. Pergunte aos alunos se eles já visitaram museus, se gostam de desenhar ou pintar e se acham que toda arte precisa ser “bonitinha” ou “certinha”.
Em seguida, provoque a reflexão com perguntas como:
- Será que toda arte precisa ser igual?
- E se alguém resolvesse pintar pessoas com cores diferentes ou formas estranhas?
Explique que, há muito tempo, os artistas pintavam sempre de um jeito parecido, mas que algumas pessoas quiseram fazer algo novo, diferente e mais livre.
Diga aos alunos que hoje eles vão conhecer artistas que tiveram coragem de ousar.
2ª Etapa: O que foi a Semana de Arte de 1922?
Explique, de forma simples, que em 1922 aconteceu, em São Paulo (SP), um evento chamado Semana de Arte Moderna, em que os artistas se reuniram para mostrar ideias novas.
Evite datas e informações excessivas. Destaque que:
- Esses artistas queriam mudar o jeito de fazer arte;
- Eles usavam cores fortes, formas diferentes e ideias criativas;
- Nem todo mundo gostou no começo, mas essas ideias se tornaram muito importantes.
Mostre imagens de obras de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti, preferencialmente ampliadas ou projetadas.
Ao observar as obras, questione:
- Quais cores chamam mais atenção?
- As pessoas são desenhadas de forma comum ou diferente?
- Essa pintura parece antiga ou moderna?
3ª Etapa: Observando e sentindo as obras
Escolha uma ou duas obras de cada artista e conduza uma observação coletiva.
Diga aos alunos que não existe resposta certa ou errada. Incentive-os a falar o que sentem ao olhar as imagens.
Sugestões de perguntas:
- Essa pintura parece alegre, triste ou estranha?
- O que mais chama sua atenção?
- Você pintaria algo assim?
Reforce a ideia de que a arte moderna valoriza a liberdade e a criatividade.
4ª Etapa: Releituras criativas – ousar também é aprender
Proponha atividades práticas, de acordo com a faixa etária da turma.
Sugestão 1: Releitura com colagem
Entregue uma reprodução simples de uma obra (ou parte dela). Peça que os alunos colem fotos, figuras de revistas ou desenhos próprios no lugar de personagens ou cenários, criando uma nova versão da obra.
Sugestão 2: Criando cenários coloridos
Peça que os alunos criem um cenário inspirado nas obras observadas, usando cores fortes, formas grandes e sem preocupação com o “real”. Vale usar lápis de cor, giz de cera, tinta ou colagem.
Sugestão 3: Pintando do jeito diferente
Proponha que pintem pessoas, casas ou paisagens usando cores não convencionais (céu verde, cabelo azul, sol roxo, por exemplo).
Durante a atividade, circule pela sala e incentive:
- “Pode ousar.”
- “Não precisa ficar igual.”
- “Na arte moderna, ser diferente é bom.”
Ao final, organize uma pequena exposição na sala ou no corredor da escola.
Peça que alguns alunos expliquem suas produções, dizendo:
- O que criaram;
- Que cores escolheram;
- O que deixaram diferente.
Valorize todas as produções e retome a ideia central: a Semana de Arte Moderna mostrou que a arte pode ser livre, criativa e cheia de personalidade.
Bom trabalho!
Plano de aula elaborado pela Professora Daniela Leite Nunes.
Coordenação Pedagógica: Prof.ª Dr.ª Aline Bitencourt Monge.
Crédito da imagem: FG Trade – Getty Images